為什麼比起唱歌，我們更害怕繪畫？

音樂、體育、美術三大藝能課，從國小到高中十二年的教育裡從未間斷，它們都是同等重要的；長大之後我們會相約去ＫＴＶ唱歌、去打球、組建球隊、為某個歌手著迷、為某場賽事吶喊加油，卻很少為某位藝術家的作品瘋狂、為創作理念癡迷，更遑論相約去繪畫。

音律不佳的人，閒來無事也會哼上幾句、肢體不協調的人，也會被鼓勵運動，但是更多人卻因為一點點戲弄的言語，就放棄繪畫的可能性；我有從小比賽經常得獎的朋友，長大後便不再畫圖、個性開朗的朋友，只因為塗鴉遊戲被笑了幾句，就氣得再也不參加，這到底是為什麼？

回想你第一次畫圖的時候，彩色筆在你手下畫出一道又一道線條，創造的感覺如此快樂又美好；是什麼讓你收手？是同儕間不經意的玩笑，讓你表面上跟著笑，心裡卻感覺到受傷、還是每一次的美術課，總是有人輕而易舉的比你畫的更好，彷彿他人的成功消褪了你對繪畫的熱情、又或是父母長輩對於美術沒有產值的定義，讓你在成長的道路上塑形價格高於價值的觀點，權衡之下放棄繪畫，之後每次握筆內心都湧上浪費時間的罪惡感。

無論是欣賞一首歌還是投入一場運動賽事，感動人心的環節總是如此震撼，與周遭的觀眾產生共鳴，即便是些微失了音準或是跌到，對觀眾來說依然是瑕不掩瑜的感動時分，這樣瞬間的美好讓我們永存內心，無法複製而彌足珍貴；繪畫同樣帶來瞬間的感動，卻是具體的存在，也因此留下更多的時間讓人玩味評論；相比讚美，我們更善於批評：顏色應該再鮮艷一點、看起來不夠立體、構圖太複雜了、構圖太簡單了......我們不吝於陳述自己的見解，彷彿就能跟作品站在同樣的高度；可悲的是這些評論，其實來自我們內心對自己的不滿，透過繪畫作品傳達出來。

為什麼我們對於繪畫有這麼多的糾葛？

當我們起筆繪畫的時候，靜心而專注；繪畫不會偽裝，所以你的焦躁不安、你的善良與寬容、你的渴望、你的退縮、內心的猶疑、灑脫的放手一搏，哪怕是毫秒間的變化，都會被記錄在一方畫紙之內，呈現在眼前。

如此真實的藝術就好像一面鏡子，映照出每個人最赤裸的內心，毫無偽裝與修飾地呈現出來。

Truth is at the Bottom of the Well (1895)by Jean-Léon Gérôme

謊言與真實在河邊洗澡，謊言穿走真實的外衣跑進村莊，村民從此只看見披著真實外衣的謊言，難以接受赤裸裸的真實。

我們都是村民，誰也不是完人；一但能接受真實，社會的真實、生活的真實、自己的真實，就能遠離欺瞞、遠離陷阱；繪畫強大且具體，隱晦卻又赤裸，它描述客觀的表象，同時成為主觀的載體，呈現內心的風景；只有真實才能帶來最強悍的力量。